Principios Teóricos del Arte Actual (13 al 16 de octubre) Grados Onces
Buenas Tardes
Área : Filosofía
Profesora: Judith Martinez
Feliz regreso , estudiantes del grado undécimo
Favor seguir las siguientes indicaciones para el tercer periodo.
Primero entregar las actividades a tiempo para evitar problemas, sino se ha calificado y usted no recibió las indicaciones de Class Room reclamar pero al finalizar la siguiente semana , porque los docentes estamos evaluando a varios cursos.
Solo se revisa por Class Room porque tuvimos muchos problemas en el correo así que no envie nada allí porque todo se revisa en el Class Room , quien le envía de inmediato el aviso de la evaluación .
El trabajo en esta semana es para avanzar en conocimientos y hasta que no terminemos el tema no vamos a enviar preguntas, solo tome notas del tema , interiorice y en la siguiente semana se enviara la segunda parte y el trabajo correspondiente para el segundo logro, recuerden que ya tenemos un logro para el tercer periodo el de Dionisio y Apolíneo en la mirada de Nietzsche . Esta semana solo lea y escriba la información en el cuaderno hágalo porque la siguiente semana si vamos a preguntar sobre este contenido por lo pronto no se envia nada a Class Room.
Cristo , Cortina Del Valle |
El arte actual recibe
el nombre de Arte Contemporáneo, se caracteriza por ir mas allá de lo visual
, esa tendencia surgió a partir del siglo
XX, busca convertirse en una experiencia múltiple mental y vital. Los artistas
integran en sus obras materiales y objetos de todo tipo con la finalidad de
llamar la atención del público sobre comportamientos arraigados del hombre contemporáneo : el
consumismo, el uso de la tecnología , el cuidado del medio ambiente ,el
feminismo. Esta pluralidad de la obra de arte .
Favor ver la película " Salida a través de la tienda de regalos" y elabore un resumen que le vas a servir en la próxima clase .
https://www.youtube.com/watch?v=zA_D5UQEF64
EL ARTE MODERNO Y EL ARTE CONTEMPORANEO
Acerca de lo que es el
arte .
MODERNO
Los artistas y los filósofos
han contrapuesto lo Moderno de lo contemporáneo .
Para algunos
historiadores la edad moderna se inicia con el Renacimiento en el siglo XVI y
termina con la revolución francesa en 1789.
Para Kant era la época del
siglo de las luces hasta la actualidad cuando el hombre obtendría su mayoría de
edad , en la medida en que la razón domina la ciencia, el arte y la
moral .
Según Habermas , los filósofos
de la Ilustración , como Voltaire, Montesquieu , Diderot y Rousseau quisieron
tomar ese enriquecimiento de la vida cultural para enriquecer la vida cotidiana
.
En el proyecto Moderno
considera que el arte tiene las siguientes funciones :
1) 1.Manifestar todo aquello
que queda fuera del lenguaje racional , especialmente lo dicho por la ciencia.
2) 2 Hacer uso de su poder
critico para inspirarnos a proponer
nuevos modos de vida .
3) 3. Revelar diferentes perspectivas sobre lo que es la existencia.
En el arte moderno se quería despojar al
hombre de su carácter academicista y considerar que cualquier ciudadano podía
ser un artista,este era para la época el arte de Vanguardia. Habia una relación
entre el arte y la vida cotidiana muy mencionada en esa época por Charles
Baudelaire ( 1821-1867) , el arte de vanguardia promulgaba el abandono de la
tradición para dar paso a la contemplación de lo nuevo , Baudelaire sabia que
lo moderno era transitorio y que no era permanente ,por lo tanto el artista
debe ser consciente de la fugacidad de lo moderno , pero también para el no hay
nada que permanezca inactivo. Tampoco tiene una imagen única de la realidad.,
no tiene un terreno firme , no hay un pensamiento único, ni un lenguaje
específico para expresar lo cambiante que es la realidad y el ser.
Lo
posmoderno
El proyecto Posmoderno
se encargó de promover que el proyecto moderno fracaso , se buscaba un cambio
de conciencia , y por lo tanto una nueva época en la historia de la humanidad ,
para ellos hay “ Un ocaso de la razón”
“El pintor de la
vida moderna es el artista del riesgo
.Aquel que conquista el instante como definitivo , y que en el mismo momento
en que lo tiene conquistado se le
escapa. Que se le escape es la condición de su exito
Obra de Joan Miro .
Blue II. El artista moderno abandona por completo el academicismo para dar paso
a la experimentación
El primer filosofo de
la posmodernidad fue Nietzsche, porque cuestiono , a la razón
Nietzsche planteaba que
el arte tiene la capacidad de transformar a sus espectadores, cuestionando su
mundo habitual, repetitivo e institucionalizado
Nietzsche también
cuestionaba aquel arte que no servía para transformar la realidad, sino que
dejaba la repetición como algo normal.
El arte debe ir mas
allá de la distracción, la ornamentación y el entretenimiento.
Los principios del
pensamiento posmoderno mas destacados en el arte son:
-Negación De La Idea De
Progreso.
- Estatización De La
Vida Cotidiana.
- Eliminación De Las Fronteras
Entre El Arte Y La Vida .
-Agotamiento De Las Ideologías y de los Grandes Relatos.
El arte que nace a
partir de las consideraciones posmodernas ha sido denominado , arte
contemporáneo. Posteriormente algunos teóricos lo han llamado arte posmoderno.
CARACTERISTICAS
DEL ARTE MODERNO
La escultura y la
pintura en la época moderna entran en un proceso de revolución formal . En
consecuencia se abre paso un nuevo horizonte para la creación .
Los artistas que dieron
paso a esta nueva forma de arte fueron : Vicent Vang Gogh,( 1853-1890) , Paul
Cezanne 1839- 1906) y Paul Gaugin (
1848-1903)
Obra de Paul Cezanne
Paul Gaugin
Los valores promovidos
por estos tres pintores están:
A) Reacción contra los
contenidos narrativos de la pintura de los salones oficiales que defendían la
aplicación de un modelo histórico artístico, frente a los verdaderos valores de
la creación y del lenguaje plástico.
B) Aplicación de
experiencias ópticas que los pintores aplicaron intuitivamente, como la
influencia que producen unos determinados colores al lado de otros como la
llamada “ Mezcla óptica” , es decir la combinación de pinceladas de distintos
colores al ser contempladas en la distancia.
C) Innovación teórica en
los útiles y herramientas del artista , como los lienzos industriales y los
tubos de colores que produjeron una fascinación por su viveza y contraste ,
además de fomentar la materialidad de la superficie pictórica.
En 1913 se dio la
primera exposición de arte moderno En Estados Unidos se llamó el Armory Show .
En esa primera exposición el publico comenzó a repudiar el arte del pasado.
Para los artistas de
esa época los museos se convirtieron en lugares muertos en donde no había que
mirar porque estaban lejos de la verdadera producción artística que destacaba “
La libre expresión”.
Las tendencias
artísticas que estaban por fuera de la tradición fueron
EL FAUVISMO
El nombre de Fauvismo ha sido aplicado a
una corriente artística derivada del Impresionismo que
tuvo lugar en diferentes partes de Europa especialmente entre los años 1905 a
1907. El fauvismo ha sido considerado como una de las más claros exponentes
del Expresionismo,
teoría pictórica que se basaba en la noción de que las representaciones de la
realidad deben dejar ver los sentimientos, el
estado de ánimo y las sensaciones del autor más
que guiarse por la lógica y
la linealidad.
El nombre de Fauvismo se relaciona con el término
francés 'Fauve' que significa bestia o animal salvaje. Los pintores fauvistas,
entre los cuales Henri Matisse fue el más significativo y reconocido a nivel
mundial, buscaban utilizar colores que destacaran por su vibrante tono, además
de representar formas que en ocasiones perdían su estilo figurativo y que
raramente eran coloreadas con las tonalidades observadas en la naturaleza. El
uso de la línea fuerte e irregular, así como también de formas abstractas era
otra de las grandes constantes del fauvismo. Muchas veces, el Fauvismo recorría
a colores contrastantes entre sí y la importancia central que le daban a
cuestiones como esta les hizo dejar de lado (voluntariamente) el interés por
la perspectiva, el claroscuro, el detalle.
El
Cubismo
El cubismo es
una escuela y teoría estética de las
artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
El movimiento nació en Francia y
tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo
francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis
Vauxcelles.
Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de
artistas como Pablo Picasso, Juan
Gris y Georges
Braque,
entre otros exponentes del cubismo.
A partir de esta escuela estética se desarrollaron
otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como
una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que
seguía vigente a comienzos de siglo.
Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales
y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y
las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió,
por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.
Otra
característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde
y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los
cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.
Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo
llegó a la literatura. Los caligramas combinan la poesía con
los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta
francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales
creadores de caligrama.
Entre otros nombres fundamentales del
movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert
Gleizes y Fernand Leger.
Diferentes fases del cubismo
Como punto de partida del movimiento
podemos señalar «Las señoritas de Avignon» de Pablo Picasso, en 1907. Desde
entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte;
donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran
comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida.
Se trataba de un arte mental, es decir que se
desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.
Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que
se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde se le daba una importancia
fundamental a la perspectiva. En el cubismo, esta desapareció y se
fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la
perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único
punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles.
En este movimiento existen dos fases bien
diferenciadas:
* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más
complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y
figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de
una forma diferente y descompuesta.
* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la
recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus
formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a
través de colores y formas predominantes las partes más significativas
de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso
de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global
ofreciendo un referente concreto.
Por último cabe añadir que la aparición de la fotografía en escena fue fundamental para la liberación
absoluta del arte gráfico. Al representar de forma más exacta que la pintura la propia realidad, permitió que ésta pudiera volverse más abstracta, al quitarle el peso de tener que representar
las cosas tal cual aparecen en la realidad para transcribirlas.
El
FUTURISMO
Imagen Del Futurismo
El Expresionismo
Se caracterizó por
distorsionar las formas visibles para poner de relieve los aspectos más
emotivos y turbulentos que laten en lo más profundo del alma humana. Otorga a
los trazos fuerza en el color y un valor emocional especialmente angustioso.
Abstraccionismo
Empleo las líneas ,los colores y las formas para
revelar un universo espiritual que permitiera trasladar al espectador a un
plano de emociones puras . En otras palabras ,busco depurar experiencias
vanguardistas anteriores en busca de un lenguaje artístico universal que
expresara lo esencial.
EL DADAISMO
SURREALISMO
El surrealismo negó la
moral tradicional y busco la
reivindicación de la dimensión
irracional e instintiva del ser humano . Defendió la idea de que la belleza es
relativa ya que no puede ser definida de manera previa , sino que nace de la
casualidad o del absurdo . La belleza se
origina de lo inesperado y tiene algo de juego maravilloso.
El Estridentismo
Se caracterizó por captar
aspectos de lo moderno, el cosmopolitismo, lo urbano, la rapidez . Ademas
intento reflejar el inconformismo , el humor negro, el esnobismo y el rechazo a
todo lo clásico y lo antiguo .
Después del arte moderno todo cambio en este
campo porque los artistas anteriores solo pintaban la realidad tal cual,
después de la etapa moderna “ el arte se vuelve su tema central “
Descartes y Kant afirmaron que la filosofía no es una ciencia
que permita acumular conocimientos sino que además posibilita la reflexión
sobre la forma como se conoce la realidad y cada uno de los anteriores
movimientos artísticos son una forma diferente de ver la realidad..
CARACTERISTICAS
DEL ARTE CONTEMPORANEO
Las
principales características del arte contemporáneo son las siguientes:
.Se basa en el expresionismo
abstracto.
- Tiene
una herencia de vanguardias artísticas
y busca diferentes formas de expresión.
- Tiene
bases provenientes del arte abstracto.
- Sus
obras son originales,
artísticas y dejan plasmada la huella del autor que las realiza.
- Los
medios o instrumentos para
realizar las obras del arte contemporáneo son cambiantes y se utilizan
nuevas tecnologías día con día.
- Es
influenciada por el fauvismo, neoplasticismo y en el cubismo.
- Da
énfasis a las expresiones del
yo y a las emociones.
- Los colores que se utilizan son fuertes y el contenido
es simbólico.
- Busca
manifestar el movimiento y
la repetición de objetos en los lienzos.
- El arte
es de tipo vanguardista y surrealista.
- En el
arte contemporáneo existe una fuerte influencia de los filósofos del arte,
porque no existen tendencias tan definidas como se daban anteriormente ,
tienenun especial interés por lo nuevo y continúan con el rechazo al
pasado , pero a diferencias de la etapa moderna los artistas contemporáneos
tienen una libertad absoluta para su producción y devuelve nuevamente a la Estetica la
pregunta que es el arte? Actualmente no existe una frontera sobre lo que
es el arte y sobre lo que no lo es., la tendencia es buscar en el pasado
del arte para darle un nuevo significado actualmente , en ese sentido no
hay una resistencia a la tradición.
- Rechazo
a los museos como únicos espacios para socializar el arte . Por eso las
calles son escenarios del arte contemporáneo como muestra la película salida
por la tienda de regalos.
- Practica
del Collage a partir de la reorganización de las técnicas y los temas que
ofrece la historia del arte .
- Eliminación
de las fronteras entre las artes . Una obra contemporánea puede comprender
por ejemplo practicas teatrales, pictóricas y fotográficas .
- Inclusion
de nuevas tecnologías a la actividad artística , fotografía , videos.
- En ese
sentido el arte contemporáneo acepta la repetición en cambio el arte
moderno rechazaba todo tipo de repetición quería creatividad cien por
ciento.
- El arte
contemporáneo tiene una crisis del
objeto artístico tradicional
Antiguamente las obras
de arte eran un objeto colgado en un museo para ser contempladas por un
espectador actualmente no es solo un objeto puede ser un HAPPENING que es una puesta
en escena desligada completamente de la idea de objeto .
La crisis del objeto artístico
esta sometido al carácter efímero de algunas obras contemporáneas
Es el caso del Land
art cuya obra se realiza en el exterior
, y al estar expuestas a los cambios del
ambiente , desaparecen quedando de ellas solo un registro fotográfico .
Hasta aquí la información
espero la lean con interés y en la próxima entrega estaremos ubicando el
segundo logro del tercer periodo. Gracias por su atención.
Si las imagenes no las puede ver aqui estaran en el Class Room
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